从写南国山水谈起 |
发布时间:2009-03-19 |
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我生长在长江中下游的鄱阳湖畔,从小乐山爱水:一泻千里的长江,浩瀚无际的鄱湖,锦秀匡庐,奇险黄山峻美三清,雄浑武夷,神秘龙虎,清幽龟峰……总让我心驰神往,年轻时,随剧团四方流浪,山水间布满了我写生的脚印,中年后到文化馆,文联工作,每年要到佳山胜水间采风,搜集创作素材,南国山水和我结下了不解之缘。大自然对南国山水也宠爱有加,充沛的雨量,湿润温暖的气候,哺育出植被丰厚,林木葱笼的胜景,远山近岭郁郁苍苍,参差错落的崇山峻岭处,每见大小湖泊镶嵌其中,似练似镜似珠,山翠欲滴,水绿如兰,青山绿水间常有云雾缭绕,粉墙黛瓦,亭台楼榭,小桥流水点缀期间,令人留连忘返。为表现南国山水之神韵,常常徜徉于名山大川之中,神游于传统与创新,造化与心源,写实与浪漫之间。
南国山水一是有别于北国冰雪山水,也有别于大漠戈壁,太行,昆仑山水,南国山水应有力表现其层峦叠翠,树木葱笼,或烟雨朦胧,或云遮雾挡的风貌和神韵,如我写《锦绣匡庐图》整个画面一片翠海,远山近岭高峰深谷,翠绕绿漫,我用重笔浓墨写出近山主峰参错落郁郁苍苍的茂林,着力渲染明灭参差斑驳灿烂的绿荫浓影,使其苍茫,厚重,层次清楚且清凉感。万绿丛中,绝壁悬崖处,横空出世一岩,如巨掌从岩峰伸出,巨岩上立十余观景远眺者,给画面增添天人合一,景静人动之生气;远山以淡墨淡彩色皴渲染,山色苍苍,云雾飘渺,云在山中涌,山在云中浮。苍葱翠绿中时有奇岩怪石探身而出,奇石绿树错落有致,掩映成趣,各得其所。此山此景,此中意境是不能用一般山水画法的勾皴擦点染所能表现的,必须深解此中真意,领悟个中神韵。
二是南国山水和其它中国画创作一样,有个传统和创新的问题,传统中国画离不开笔墨,其主要技法是勾勒皴擦点染,早期中国画山水只是重勾勒,很少皴擦点染。今写山水应不圃于成法,无法之法,常成至法。传统国画的六法,和三远法,散点透视等只能是创作的参考,更重要的是在深入生活,师造化中去体验,发现,创新,同时可大胆吸收素描,油画,水粉及其空间透视等西画技法造型手段来丰富南国山水 的表现力。我写《奇峰拥翠》和《武夷之春》,为表现山石树木的空间,体积,质感,明暗光色之变化,在反复实践中,终写出山水苍莽,峰奇翠拥,云烟变化之效果,较好地表现出南国山水之特色。
我酷爱中国画,醉心山水,因之常读名家山水,历代的,现代的,尤其是当代的,以滋润自己瘦弱的艺术之树,同是很关心中国国画的现状和发展,命运和前途。记得二十多年前有人断言中国画将究途末路,又言中国画的表现力有很大局限性,并且断定,中国画坛某某,某某大师之后不可能有人再有人超越某某大师。其实社会是发展的,艺术是发展的,中国画是发展的,后浪推前浪,今人胜古人,这是历史规律,也是艺术规律。中国水墨画,包括山水画,它和油画,水粉,雕塑等造型艺术一样,有它自身因工具材质表现方法诸方面的局限性,但是同时具有其它造型艺术门类不可替代的丰富的表现力。就当代中国画而言,可谓是空前繁荣,而山水画更拥有一批大师名作,黄宾虹,傅抱石,关山月,李可染,黄秋园,贾又福等,其作品独领风骚,各具特色,,深信中国水墨画(包括山水画)将植根于中华文化的肥沃土壤中,根深叶茂,在世界艺术百花园中与任何高雅艺术门类同辉,中国水墨画,人物,花鸟画将在自身发展进程中,熔炼推举出无愧于其时代的艺术大师和无愧于其时代的传世力作。 |
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收藏者 |
2008-10-17 09:18:37 |
先生作品多少一平尺,可否商量 |
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